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Le type de formation que vous choisissez détermine votre orientation de carrière. Il est
important de prendre le temps de s’intéresser aux offres qui vous sont proposées. Parmi les
enseignements supérieurs en école de design, la formation conception artistique est l’une
des plus avantageuses. Titulaire de baccalauréat ou de bac +2, cette formation peut
convenir à de nombreux étudiants. Quelles en sont les spécificités ?
Comment développer son sens artistique grâce à une formation Conception artistique ?
La formation en conception artistique vous enseigne à créer et à développer un univers
créatif. Avec les différents projets proposés par l’école de design, Sup de création, vous êtes
amené à affronter des situations atypiques, dans un cadre professionnel. Le but est de faire
ressortir un esprit curieux, capable de donner des résultats originaux.
Au lieu de faire face à des solutions déjà établies, vous êtes stimulés, au cours de la
formation, pour développer vos propres visions. Pour les amateurs de créations visuelles,
ce programme vous accompagne dans la création et la construction d’une identité
graphique pour une marque fictive.
Lors de la formation en conception artistique, vous allez concevoir de A à Z la charte
visuelle de votre projet. Ce dernier constitue votre portfolio qui vous positionne dans le
monde professionnel.
Comment maîtriser les outils et les techniques actuels grâce à la formation Conception artistique ?
Le monde de la conception artistique évolue avec la technologie. Il est essentiel de suivre le
changement pour réussir à se différencier. Dans une école de design, les étudiants ont à
leur disposition, des appareils High-tech pour garantir leur apprentissage. Ils étudient les
montages et les retouches photos et vidéos. C’est un volet indispensable, puisque la
créativité des étudiants est exprimée sous forme de supports visuels uniquement. La
maîtrise des logiciels permet de gagner du temps dans la réalisation des œuvres.
Vous allez apprendre les techniques de conception digitale et l’édition. L’objectif est d’être
capable de gérer et de concrétiser entièrement une production artistique. Cette expertise est
un atout face aux différentes contraintes techniques existantes dans le travail actuel. Elle
permet d’avoir la capacité à créer malgré des ressources réduites (délai ou équipe).
Une formation en Conception artistique peut-elle permettre d’améliorer ses qualités commerciales ?
En plus de la qualité créative, un directeur artistique doit être capable de négocier le
marché. Il est souvent nécessaire de négocier le prix et le délai d’un projet.
Lors de la formation, les étudiants abordent les volets concernant le business dans lequel ils
vont évoluer. Travailler sur les projets de réalisation vous permet d’avoir l’aptitude à
comprendre le budget nécessaire pour une telle réalisation.
D’autre part, le directeur artistique est amené à travailler en équipe avec les graphistes et
les designers. Les points de vue de chacun sont différents concernant une réalisation. La
formation prépare les futurs concepteurs artistiques à canaliser les intervenants et à gérer leurs
compétences pour la réussite du projet.
Quels sont les débouchés d’une formation Conception artistique ?
La carrière au sortir d’une formation conception artistique est prometteuse. Pour grandir
progressivement, vous pouvez commencer par les stages en entreprise. Chez Sup de
création, une partie de la formation se déroule dans le campus et une autre partie en
agence ou en entreprise. Cela vous encourage à faire vos premiers pas dans un contexte
professionnel. À la fin de la formation, vous obtenez votre certificat de niveau 6. C’est un
titre enregistré au RNCP qui permet d’exercer immédiatement.
Le premier débouché à la suite de la formation est le métier de directeur artistique junior. Dans
ce cadre, votre mission est de diriger des grands projets d’identités visuelles, de marques,
de produits, de services ou d’événements professionnels. Vous pouvez intégrer des grandes
entreprises ou travailler pour des jeunes start-ups.
La seconde option est de devenir designer graphique. Ce métier consiste à contribuer à la
création de la charte et du concept graphique d’un client. Vous allez mettre en action vos
compétences techniques pour concrétiser vos idées. Pour les jeunes diplômés du bachelor
conception artistique, ce poste est plus facile d’accès qu’un poste de DA Junior. Il assiste le directeur
artistique et s’inspire de ses idées. Suite à une promotion, le designer graphiste peut devenir
DA Junior.
Quels secteurs intégrer après une formation en conception artistique ?
Les milieux de travail après une formation conception artistique sont variés. Votre rôle dépend
du secteur dans lequel vous souhaitez exercer.
Dans l’univers de la presse, vous gérez les publicités et la mise en page du support. Le
choix du titre, la mise en volume et l’agencement des éléments sont vos missions. Dans
l’édition, vous êtes en charge des lignes graphiques. Vous travaillez en collaboration avec
les rédacteurs. Pour les images et les illustrations, vous encadrez l’équipe de photographes
et de graphistes.
Dans le marketing, votre responsabilité est de créer des maquettes de produit, des
emballages et des spots de publicité. Vous dirigez la réalisation artistique des campagnes de
publicité pour assurer d’attirer l’attention des cibles. Votre allié est le directeur marketing. Ce
dernier vous informe des stratégies et des lignes commerciales à suivre.
Pour les jeux vidéo, vous créez de toute pièce le monde du jeu. Les personnages, leurs
humeurs et leurs expressions doivent sortir de votre imagination. Vous mettez en avant
l’identité artistique du jeu. Vous continuez d’effectuer des recherches pour améliorer votre
concept. La filière Game Making de Sup de création aborde ces thématiques. Lors de cette
formation, vous avez l’opportunité de concrétiser votre idée de jeu.